迪士尼——历经92载，缔造传奇王国
来源：思彼思 时间：2015-10-03
上世纪20年代，世界上第一部全对白动画《威利号汽船》诞生，身兼多个头衔的迪士尼公司创始人华特·迪士尼将米老鼠带入大众的视野，开启了迪士尼在动画影视、主题公园与各类衍生品销售领域的称霸之路。迪士尼在娱乐业界可谓是一个异类，它不但制造梦幻童话，还把童话世界延伸到现实世界，并运用这一独特的模式缔造了商业传奇，久盛不衰。
一波三折的创业历程
“做不可能的事情是一种欢乐。”（"It's kind of fun to do the impossible."）——华特·迪士尼
迪士尼(The Walt Disney Company)闻名遐迩，近年来连续收购皮克斯（PIXAR Animation Studio）、漫威（Marvel Entertainment Inc）和卢卡斯影业（Lucas Films）等知名企业，其在娱乐业的老大地位与发展势头恐怕已无人比肩。这只名副其实的商业巨鳄几乎渗透了全球各个产业领域，将迪士尼文化植根于世界的每一个角落，使迪士尼的名字令男女老幼都耳熟能详，甚至让人不敢想象没有迪士尼的世界将会是怎样——这神奇的力量如同迪士尼不少童话中的魔法一般，炫丽多彩，让人无法抵挡，然而魔力的背后汇集着几代迪士尼人的努力，其发展历程也正如它的作品一样堪称传奇。
迪士尼的创始人华特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney）出生于美国伊利诺伊州芝加哥市，在密苏里州马瑟林的一个农场度过了童年的大部分时光。他对自然和动植物的兴趣融合了他在绘画和艺术上的天赋，使他在七岁时就已出售自己的素描画。在芝加哥的麦金利高中阶段，华特更把精力倾于绘画、摄影上，甚至利用课余时间去美术学院上课来提高自己绘画的修养技能。此外，对查理·卓别林（Charles Chaplin）的崇拜使他对表演也兴趣浓厚，常常在各种场合通过模仿卓别林给大家带来欢乐。
第一次世界大战后，华特从法国归来，邂逅了乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks），华特想在商业艺术领域大展拳脚的理想得遇知音，从而成立了伊沃克斯·迪士尼商业美术公司，为堪萨斯城的企业制作动画短片。当开始创作《爱丽丝喜剧系列》时，华特的资金告罄，公司破产。华特并为因此气馁，他怀揣着梦想和仅有的40美金来到好莱坞。在华特哥哥罗伊的帮助下，两人在叔叔的车库里完成了《爱丽丝在卡通国》。当时的动画是无声黑白短片，迪士尼的早期作品需要四处兜售才间或有人购买。直到1927年，华特创作出第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”（Oswald the Lucky Rabbit）才有了转机。然而幸运兔的版权在1928年被环球影业取得，使华特·迪士尼认识到必须自己拥有电影版权的重要性。由此，华特的灵感加上伊沃克斯的设计以及华特妻子莉莉莲的命名，有史以来最著名的老鼠——米老鼠诞生了！
然而米老鼠为主角的前两部影片《飞机迷》（Plane Crazy）和《飞奔的高卓人》（Gallopin' Gaucho）都未被发行商看中。直至有声动画电影《威利号汽船》（Steamboat Willie）的上映才使得迪斯尼和他的工作室声名鹊起，获得巨大的成功，甚至受到了奥斯卡的垂青——1931年，电影艺术与科学学院专门为迪斯尼作品设置了“最佳动画短片”的奖项。从此迪士尼开始迈入黄金期，《三只小猪》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《小飞象》等作品陆续登场，无一不广受好评。二战结束后，《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》的推出更把迪士尼动画王国的发展推向了高潮。1950年，华特利用在英国的冻结资金制作了诸如《金银岛》等影片，从此还催生了迪士尼电影制片厂后来的主流产品——真人实景电影。
1966年12月15日，迪士尼的灵魂人物华特·迪士尼逝世，世人在失去一个伟大人物的同时，迪士尼公司也失去了创意的源泉，之后的20年间迪士尼一度低迷蛰伏，不但在经典动画的产量上屈指可数，而且在公司未来的发展方向上也有不同的争执。这种局面直到华特的侄子（Roy Disney）重返公司，破除了家族式管理、改聘职业经理人经营才终结。公司的名字也由“Walt Disney Picture Company”更改为“The Walt Disney Company”。从此迪士尼不但朝着多元化经营的方向大步迈进，而且再次创作了一批诸如《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》等等的经典动画传世名篇！
精彩纷呈的经典形象
“我希望我们永远不要忽视一件事——所有一切都是从一只老鼠开始的。”（I hope we’ll never lose sight of one thing that was all started by a mouse.）——华特·迪士尼
虽然迪士尼的枝叶早已于动画电影领域外拓展，但对于许多人来说，迪士尼就是好莱坞动画的代名词。当我们回味这些经典形象时，第一个浮现于脑海的便是与之相伴数十年的米老鼠。
可以说米老鼠是迪士尼帝国的发端，同时也是最受欢迎的动画形象。在1931年的时候，“米老鼠俱乐部”会员已达100万。为什么米老鼠会如此受人喜爱？华特自己的看法是：“米奇是一位好先生，从不害人，他常身陷困境，但不是他的错。他最后总能化险为夷，而且面带笑容。”他还认为米老鼠的个性源于卓别林，“我们想让一只虽然很小的老鼠，却具有卓别林的想法，虽为小人物却具有尽力而为的精神。”然而更多人却认为，米老鼠更像华特·迪士尼本人。华特亲自为米老鼠配音，那局促不安而慌乱的假声别人还真学不像。米老鼠的个性中也蕴含着华特的冒险精神与正直诚实，缺乏世故却要胜过他人的童稚野心。洞悉这一点的迪士尼画家在下笔前总会拿华特的特性作为参照，并极力捕捉他的表情和动作。华特也尽力使米老鼠的个性一致，虽然有时撰稿人的一段话可以引得大家哄堂大笑，但华特却说：“米奇不会是这样的。”正是因为米老鼠贯彻始终、独树一帜的个性，才使得它获得全世界的喜爱。
唐老鸭（Donald Duck）是与米老鼠并驾齐驱的著名人物。在1934年《聪明的小母鸡》中首次登场。在八九十年代，唐老鸭可能更受中国人的喜欢，或许是因为这只鸭子脾气暴躁、运气很背、喜欢夸大事实、经常抱怨以及毒舌的缘故，仿佛凝聚了一切小丑般的喜剧元素。而在这些负面因子下，唐老鸭却富有屡败屡战的抗争精神，蕴含着不屈不挠的顽强品质。虽然唐老鸭不是卡尔·巴克斯（Carl Barks）创造，但他对这只鸭子进行了改进和完善，最终形成现在唐老鸭傻乎乎又不乏趣味的形象。巴克斯曾说：“我觉得唐老鸭是一个和我一样不幸运的人物，我们都是各种环境作用下的受害者。其实美国的所有人都可以在唐老鸭身上找到自己的影子，卡通片里唐老鸭犯的错误就是我们犯的错误。”
除了米老鼠与唐老鸭，迪士尼还创造了无数家喻户晓的人物形象，有善良朴实、乐观热情的高飞狗（Goofy)，有温柔和善、美丽优雅的白雪公主（Snow white），有机智幽默、婉约善良的灰姑娘（Cinderella），有贪吃蜂蜜、笨笨可爱的小熊维尼（Winnie the pooh），有懵懂可爱、胆大乖巧的狮子辛巴（Simba）……这些成功的经典动画形象背后，都有着与米老鼠和唐老鸭一样富有人情味的动画师，他们敏锐地观察生活细节，精益求精地推敲形象设计，大胆赋予角色典型美国人的所拥有的英雄主义、个人主义、乐观精神，精心设计并反复完善故事情节，始终用正面能量感染着世人。
如梦如幻的主题乐园
“只要幻想存在于这个世界，迪士尼乐园就永远不会完工。” "Disneyland will never be completed, as long as there is imagination left in the world."——华特·迪士尼
把童话中的场景搬到现实世界，让童真与欢乐延展到现实，这是何等大胆奇特的想法。因为一次生活经历，华特·迪士尼产生了建造迪士尼乐园的想法。有一天他带着自己的孩子去游乐园玩耍，看到他们在旋转木马上肆意欢笑，便萌生了自己创办乐园的念头——但这是一个可以让全家人共享天伦的乐园，而不仅仅的儿童公园。于是，华特与哥哥罗伊倾尽所有身家，加上美国国家广播公司的援手，终于在1955年于加利福尼亚的阿纳海姆建造了全球第一座迪士尼乐园。
1965年，华特·迪斯尼亲自主持设计了包含“未来世界”和“世界之窗”的“未来世界的试验模型”（EPCOT），当他染上肺癌不得不躺在病床上时，仍望着天花板的方格，规划着以未来小区为概念的EPCOT中心。在华特·迪斯尼辞世后，罗伊不顾病躯，一心只想完成弟弟的遗愿。终于，1971年10月，佛罗里达奥兰多“迪斯尼世界”的第一部分终于正式对外开幕。罗伊坚持把乐园的名字由原本“迪斯尼世界”改为“华特迪斯尼世界”（Walt Disney World）。现在，华特迪斯尼度假区是世界上最大的迪士尼度假区，目前拥有四座主题乐园——神奇王国主题乐园、新纪元主题乐园、迪士尼好莱坞影城和迪士尼动物王国，两座水上乐园——迪士尼台风湖水上乐园和暴风雪海滩水上乐园，三十家主题酒店，一个迪士尼小镇和一座别具风格的ESPN体育大世界综合设施。
迪士尼大家庭已拥有六个世界顶级的家庭度假目的地，除了加州迪士尼乐园度假区、奥兰多华特迪士尼世界度假区、东京迪士尼度假区、巴黎迪士尼乐园度假区及香港迪士尼乐园度假区，在建的上海迪士尼度假区也将于2016年揭开神秘的面纱。在乐园里，全世界迪士尼迷们都会享有前所未有的感官体验，仿佛身临其境般地走进动画影片中的世界，让幻想变成了真实。更奇妙的是，迪士尼乐园是一座永远在建设在完善的项目，迪士尼会根据新的动画形象和人们因时代而改变的审美观不断完善，并且不断开发新项目，建造新型游乐设施，使游客可以常玩常新。
充满想象的无限未来
“我们保持前进,开拓新的领域并做新的事情,因为我们有好奇心。”（"We keep moving forward - opening up new doors and doing new things - because we're curious."）——华特·迪士尼
在动画领域中，纵然迪士尼拥有太多“第一”，又是奥斯卡的常客，但其从未满足。初期迪士尼的作品更倾向于低龄儿童；50年代以后，《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》体现了迪士尼在选材上开始向大龄儿童倾斜；而在80年代的作品，诸如《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》等经典，已足可吸引成年人的兴趣。迪士尼通过收购皮克斯，增补了自己在动画技术方面实力，而收购漫威，则更能拓展迪士尼的受众群体，将其作品、商品攻入男性领域。
动画成功是衍生品热销的先决条件。1929年的时候，曾有人到旅馆找到华特，要求用300美元准许把米老鼠的图像印在写字桌上。据华特说，后来这种需求越来越多。逐渐地，衍生品和特许经营权成为迪士尼的主要收入之一。2003年《福布斯》杂志评选的“虚拟形象富豪榜”中，米老鼠以58亿美元身价名列榜首。毫无疑问，迪士尼衍生品产业链的形成也由这只老鼠开始。1948年迪士尼推出了《米老鼠》杂志到2002年，这本杂志已遍布世界24个国家和地区，同时米老鼠的音像制品和特许授权产品也遍地开花。如今，迪士尼相关卡通形象的销售商品已超过10万种，仅在中国就有100多家公司获得授权，销售专柜上千个。特许经营和品牌授权让迪士尼不用花一分钱用于制造，仅仅凭借一个动画形象的反复利用便能获得源源不断的收益，这就是迪士尼深入挖掘品牌附加价值的创新模式。
不仅如此，迪士尼对于市场有着极其精准的定位。每个动画系列的受众年龄不同，如公主系列是针对女生的，汽车形象是针对3-6岁的男孩，漫威针对6-11岁的男孩。迪士尼将独立的公主形象重新整合，形成美轮美奂、个性多元的公主系列，至今，公主系列已经为迪士尼贡献了40亿美元的收入。2014年，迪士尼75亿美元的净收益让竞争对手时代华纳、维亚康母和21世纪福克斯难以望其项背。
经典无数且惊喜不断的卡通与电影，令人流连忘返、游客如潮的迪士尼度假乐园，强大的营销和丰富多彩的衍生品、特许权，迪士尼将最初一个简陋的工作室缔造成一个庞大的、旁人无可企及的娱乐王国。在6月份的最新一期《巴伦周刊》封面上，赫然印着“迪士尼下一出大戏”（DISNEY’S NEXT ACT）——谁都不知道迪士尼下一出大戏是什么，但可以肯定，他的未来一定值得我们热情期待！
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